I am dedicated to the “thing” that happens out of nothing, I want to instigate/initiate persons to undergo at times radical changes in order to become something they have never been before for a given amount of time.
How to free and constrict, liberate and twist the person, the body and the self to become bigger or smaller than what one is? How to create a new reality in its own right? Can it co-exist with the other, already existing ones?

Choreography for me is a practice of convergence: it is a method that brings together all the segments of my knowledge and acquired skills and puts them to service in an actual, time-based construct; to possibly spread apart thereafter, creating new channels of knowledge and skills.
I see it as a myriad of understandings – those of the dancers, the collaborators, up to even the cleaning duty for the rehearsal studio – that forms a cohesive grid following one artistic concept for a given amount of time, which then dismantles, or – rather – morphs into a new one once the creation process is over.

I stronly believe in the “Renaissance approach”, in the idea that wisdom is – and has always been – interconnected. I understand the emergence of “disciplines” as we saw it happen with the accumulation of knowledge during the age of enlightenment as a byproduct, but not a boundary.
I therefore ask myself questions in dance which can, or can not, be related to the human body.
The human body as the first and foremost instrument and topic in dance is subject to beautiful, endless research.
Yet, dance can go even more “endlessly” when perfectly expressing matters that are not necessarily of the bodily realm.
Restriction is for me a devising tool, but not a state.

Je suis entièrement dévouée à la “chose” qui émerge de rien, d’inciter/animer des personnes à, pour ainsi dire, “imploser et exploser à la fois” afin de devenir quelque chose qu’elles n’ont jamais été pour une certainen période de temps.
Comment libérer et à la fois contraindre, moduler et tordre une personne, un corps, un soi pour finir plus grand ou plus petit que l’on est?

Comment installer une nouvelle réalité qui existe en tant que telle? Peut-elle co-exister avec l’autre qui existait déjà auparavant?

La chorégraphie est pour moi une pratique de la convergence: elle est une méthode qui réunit tous les ségments de mon savoir et de mon savoir-faire et les met au service d’une construction actuelle, liée au temps; pour se dénouer par la suite, ainsi créant des nouvelles trames de savoir et de savoir-faire dans le futur.

Je conçois mon travail comme une composition de contributions – les miennes, celles des danseurs, des collaborateurs, jusqu’à celles de la femme/homme de ménage du studio – qui forme une grille cohérente suivant un concept artistique pour un certain moment donné, qui se démantèle, ou plutôt “morphe” en un nouveau, une fois que le processus de création est fini.

Je suis adepte de l’approche de la “Renaissance”, l’idée que la sagesse est – et a toujours été – une affaire interliée. Je comprends l’émergence des disciplines, telle qu’on a pu observer à travers les dernières siècles avec l’accumulation du savoir, comme un sous-produit et non une contrainte.

C’est pour cela que je me pose des questions en danse qui peuvent ou ne peuvent pas être liées au corps humain. Le corps humain est tout premièrement l’instrument et le thème dans la danse et reste pour moi objet de recherches infinies.
Néanmoins, la danse peut aller au-delà la frontière du corps, exprimant des sujets qui se trouvent à l’extérieur du “terrain corporel”. La restriction est avant tout un outil, et certainement pas un état.

Ich habe mich der Sache, die aus dem Nichts entsteht, verschrieben. Ich will Leute dazu anstiften, Dinge zu tun, um für einen bestimmten Zeitraum etwas zu werden, was sie zuvor noch nie gewesen sind.
Wie kann man einen Menschen entfesseln und beschränken, befreien und knebeln, so daß Körper und Selbst eine Änderung erleben? Wie schafft man eine neue, eigenständige Realität? Kann sie mit der anderen, bereits existierenden Realität koexistieren?

Choreographie ist für mich die Praxis des Zusammenführens: sie ist eine Methode, Teile meines Wissens und meiner Fähigkeiten zu vereinen, um sie in den Dienst eines zeitbezogenen Konstruktes zu stellen. Nach Abbau dessen werden diese Teile wieder auseinanderdriften, um neue Wege von Wissen und Fähigkeiten zu schaffen.

Ich verstehe den Schaffensprozess als eine Myriade an “Verständnissen” – die der Tänzer, der kreativen Partner, bis hin zu jenen der Putzkraft des Probenstudios -, die ein kohärentes Netz bilden, um einer künstlerischen Sache über einen bestimmten Zeitraum zu folgen; sie gehen in ein neues Netz über, sobald der Schaffensprozess vorüber ist.

Ich bin eine überzeugte Verfechterin der “Renaissance-Herangehensweise”, die besagt, daß Weisheit immer aus Querverbindungen entsteht. Ich verstehe das Aufkommen von “Disziplinen” so wie wir es durch die Anhäufung von Wissen nach der Renaissance erlebt haben, als ein Nebenprodukt, nicht aber als eine Begrenzung.

Ich interessiere mich im Tanz für Fragen, die sich auf den menschlichen Körper beziehen können, aber nicht zwingend müssen. Der menschliche Körper ist mein erstes Instrument und Gegenstand faszinierender, schier endloser Recherche.

Tanz kann jedoch auch über sich hinauswachsen und Sachen ausdrücken, die nicht unbedingt in der körperlichen Dimension anzusiedeln sind. Beschränkungen sind für mich Methode, nicht aber ein Zustand.