DIE ZEUGEN IM ZEUGHAUS (RESEARCH / RECHERCHES)

What if the code written by a software developer is not typed into a coding editor, not seen on a screen as block of statements? What if the code had not been compiled into machine code to then be executed as a series of electronic impulses? What if the chain of commands does not end somewhere hidden in a motherboard, but right here, on stage, in us, the dancers, in the space that we breathe in?

Take « recursion », a coding principle that is widespread in the world of computer programming and which has remained unchanged in many coding languages for decades. Take this structure that sets up an initial set of instructions, and have it call itself over and over again – yet always with a slight change.
Similar to a drawing of a Tibetan mandala – a visual theme that fills the surface with variations of itself – the recursive principle loops through its commands over and over again, repeating itself, yet presenting a slightly modified, slightly off-set instance of its previous execution, be it in scale, colour shade or any other characteristics of the output.
What does « recursion » hold in terms of meaning when it is implemented into a human, organic three-dimensional space, rather than carried out by a computer’s processor? Is there something new to be seen, something new to be experienced?

Concept: Lea Pischke & Michael Baumann
Real-time visuals projection: Michael Baumann/Oktoskop
Dancers: Lotta Halinen, Telmo Queimado Branco, Lea Pischke
Research in the frame of P.A.R.T.S. Open Studios Residency, Brussels (BE), August 2015
Research in the frame of a project residency at Uferstudios, Berlin (GER), March-April 2017
Music: Rk2 / Documentation: Andrzej Wawel
With the kind support from the Andrea von Braun FoundationAvB Logo
Thanks to Uferstudios, Barbara Pischke, Rolf Pischke, Vladimir Dziomba

Que se passe-t-il, quand un code rédigé par un développeur de logiciels n’est pas tapé dans un éditeur, n’est pas visible sur écran en forme de bloc de déclarations?
Que se passe-t-il, quand le code n’a pas été compilé en code machine pour être exécuté en tant que séries de pulsations électroniques? Et que se passerait-il, enfin, si la chaîne de commandes ne finit pas quelque part cachée dans une carte mère, mais ici même, sur scène, en nous, les danseurs, dans l’espace dans lequel nous respirons?

Prenons la « récursion », un principe de programmation très répandu dans le monde du développement numérique qui est resté inchangé dans beaucoup de langages de programmations depuis des décennies. Prenons cette structure qui met en place un ensemble d’instructions et faisons-la appeler elle-même encore et encore – mais toujours avec un petit détail qui change.
À l’instar des mandala tibétains – un motif visuel qui remplit une surface avec des variations d’elle-même – le principe récursif appelle des commandes en boucle, se répétant, mais présentant des instances légèrement modifiées, légèrement décalées de son exécution précédente, soit-il en termes de taille, de couleur ou d’autres caractéristiques.
Que porte la récursion en tant que signification, quand elle est implémentée plutôt dans un espace humain, organique et tridimensionnel, qu’exécutée par le processeur d’un ordinateur?
Y a-t-il quelque chose de nouveau à voir, quelque chose d’inouï à vivre?

Concept: Lea Pischke & Michael Baumann
Projections d’imagerie en direct: Michael Baumann/Oktoskop
Danseurs: Lotta Halinen, Telmo Queimado Branco, Lea Pischke
Recherches dans le cadre de P.A.R.T.S. Open Studios Residency, Bruxelles (BE), août 2015
Recherches dans le cadre d’une résidence à Uferstudios, Berlin (DE), mars-avril 2017
Musique: Rk2 / Documentation: Andrzej Wawel
Avec le soutien de la Fondation Andrea von BraunAvB Logo
Remerciements: Uferstudios, Barbara Pischke, Rolf Pischke, Vladimir Dziomba

Was wäre, wenn ein von einer/einem IT-Entwickler/in geschriebener Computercode nicht in den dafür vorgesehenen Editor getippt wird, wenn er nicht als ein Block an Anweisungen auf einem Bildschirm zu sehen wäre?
Was wäre, wenn der Code nicht in Maschinencode umgewandelt wird, um dann als eine Folge von elektronischen Impulsen ausgeführt zu werden? Was wäre, wenn die Anweisungskette nicht irgendwo im Motherboard endet, sondern genau hier, auf der Bühne, in uns, den Tänzern, in dem Raum, in dem wir atmen?

Nähern wir uns der « Rekursion », einem weitverbreiteten Programmierprinzip, das über die Jahrzehnte in der Welt der IT-Entwicklung kaum eine Änderung erfahren hat. Nehmen wir die Struktur, die einen Satz an Anweisungen initialisiert, und lassen wir sie sich selbst immer und immer wieder aufrufen – jedoch immer mit einer kleinen Änderung.
Ähnlich einem Tibetanischen Mandala – einem Bildmotiv, das die Oberfläche mit Variationen von sich selbst befüllt – durchläuft das rekursive Prinzip ständig dieselben Anweisungen, wiederholt sich selbst, und präsentiert doch jedesmal eine leicht modifizierte, leicht veränderte Instanz seiner vorherigen Ausführung – sei es im Größenformat, in der Farbabstufung oder in einem anderen Charakteristikum des Outputs.
Welche Bedeutung hat die Rekursion, wenn sie in einem menschlichen, greifbaren dreidimensionalen Raum umgesetzt wird, statt von einem Computerprozessor verarbeitet zu werden? Gibt es etwas neues zu sehen, etwas ungeahntes zu erleben?

Konzept: Lea Pischke & Michael Baumann
Projektion von Echtzeitbildmaterial: Michael Baumann/Oktoskop
Tanz: Lotta Halinen, Telmo Queimado Branco, Lea Pischke
Recherchen im Rahmen einer P.A.R.T.S. Open Studios Residency, Brüssel (BE), August 2015
Recherchen im Rahmen eines Projektaufenthaltes bei den Uferstudios, Berlin (DE), März-April 2017
Musik: Rk2 / Dokumentation: Andrzej Wawel
Mit freundlicher Unterstützung von der Andrea von Braun StiftungAvB Logo
Mit Dank an die Uferstudios, Barbara Pischke, Rolf Pischke und Vladimir Dziomba